Cicli di affreschi del XIV secolo di Padova

Questo sito è composto da otto complessi di edifici religiosi e laici all'interno del centro storico murato di Padova, che ospitano una selezione di cicli di affreschi dipinti tra il 1302 e il 1397 da diversi artisti per diversi tipi di mecenati e in edifici di diverse funzioni. Tuttavia, gli affreschi mantengono un'unità di stile e contenuto. Essi includono il ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni di Giotto, considerato l'inizio di uno sviluppo rivoluzionario nella storia della pittura murale, nonché altri cicli di affreschi di diversi artisti, tra cui Guariento di Arpo, Giusto de 'Menabuoi, Altichiero da Zevio, Jacopo Avanzi e Jacopo da Verona. Nel loro insieme, questi cicli di affreschi illustrano come, nel corso di un secolo, l'arte degli affreschi si sia sviluppata su un nuovo impulso creativo e una nuova comprensione della rappresentazione spaziale.
I cicli di affreschi ospitati in otto complessi di edifici nel centro storico di Padova illustrano come, nel corso del XIV secolo, diversi artisti, a partire da Giotto, abbiano introdotto importanti sviluppi stilistici nella storia dell'arte. Gli otto complessi edilizi sono raggruppati in quattro parti principali: Scrovegni ed Eremitani (parte 1); Palazzo della Ragione, Palazzo Carraresi, Battistero e piazze adiacenti (parte 2); Complesso di edifici associati alla Basilica di Sant'Antonio (parte 3); e San Michele (parte 4). Gli artisti che hanno svolto un ruolo di primo piano nella creazione dei cicli di affreschi erano Giotto, Guariento di Arpo, Giusto de 'Menabuoi, Altichiero da Zevio, Jacopo Avanzi e Jacopo da Verona. Lavorando per famiglie locali illustri, il clero, il comune della città o la famiglia Carraresi, avrebbero prodotto cicli di affreschi all'interno di edifici sia pubblici che privati, religiosi e laici, che hanno dato origine a una nuova immagine della città. Sebbene siano stati dipinti da diversi artisti per diversi tipi di mecenati all'interno di edifici di varie funzioni, i cicli di affreschi di Padova mantengono un'unità di stile e contenuto. All'interno della narrazione artistica che si svolge in questa sequenza di affreschi, i diversi cicli rivelano sia diversità che coerenza reciproca.
La proprietà illustra un modo completamente nuovo di rappresentare narrazioni allegoriche in prospettive spaziali influenzate dai progressi della scienza ottica e da una nuova capacità di catturare figure umane, comprese le caratteristiche individuali che esprimono sentimenti ed emozioni. L'innovazione nella rappresentazione dello spazio pittorico ha coinvolto esplorazioni sulle possibilità prospettiche e sugli effetti trompe-l'oeil. L'innovazione nella rappresentazione degli stati d'animo si basa su un crescente interesse per la rappresentazione realistica delle emozioni umane e sull'integrazione del nuovo ruolo del mecenate committente, che inizia a comparire nelle scene rappresentate e, in ultima analisi, a sostituire persino le figure che partecipano alla narrazione biblica. Di fatto, le opere illustrano l'adattamento dell'arte sacra al servizio della celebrazione secolare del prestigio e del potere delle élite governative e delle famiglie nobili. I cicli di affreschi di Padova illustrano l'importante scambio di idee tra le personalità di spicco dei mondi della scienza, della letteratura e delle arti visive nell'ambiente pre-umanista di Padova all'inizio del XIV secolo. Nuovi scambi di idee hanno anche coinvolto i committenti che commissionavano opere e gli artisti delle altre città italiane chiamati a collaborare ai vari cicli di affreschi ispirati ad allegorie scientifiche e astrologiche o a idee sulla storia sacra desunte dagli intellettuali e studiosi dell'epoca. Gli artisti hanno dimostrato grande abilità nel conferire forma visiva a queste idee, e le loro competenze tecniche hanno permesso ai cicli di affreschi di Padova non solo di diventare un modello per gli altri, ma anche di resistere notevolmente al passare del tempo. Il gruppo di artisti che si sono impegnati per l'innovazione e si sono riuniti a Padova nello stesso periodo hanno favorito uno scambio di idee e know-how che ha portato a un nuovo stile nell'illustrazione di affreschi. Questo nuovo stile di affresco non solo ha influenzato Padova per tutto il XIV secolo, ma ha costituito la base ispiratrice per secoli di lavoro di affresco nel Rinascimento italiano e oltre. Con questa vera rinascita di una tecnica pittorica, Padova ha fornito un nuovo modo di vedere e rappresentare il mondo, aprendo la strada alla prospettiva rinascimentale. Le innovazioni segnano una nuova era nella storia dell'arte, producendo un cambiamento irreversibile di direzione. Le quattro parti principali comprendono otto complessi di edifici nel centro di Padova, alcuni di proprietà pubblica, alcuni di proprietà privata, alcuni laici e alcuni religiosi, che presentano un approccio complessivo condiviso in termini di tecniche, temi, datazione e stile e testimoniano nuovi programmi di scelte narrative e figurative nella pittura murale. Essi illustrano l'intera gamma dei vari aspetti dell'innovazione negli affreschi italiani nel XIV secolo.
Gli enti istituzionali (Comune di Padova, Ministero dei Beni Culturali e delle Attività Culturali, Università di Padova) che sono proprietari dei diversi siti hanno promosso ricerche, lavori di manutenzione e restauri necessari per mantenere i vari cicli di affreschi in uno stato di conservazione.